Artistes seleccionats
YORGOS PETROU (1981, PAFOS, CHIPRE)
Yorgos Petrou és un artista visual xipriota, la pràctica del qual engloba l’escultura, la performance, la fotografia, el cinema i l’escriptura per a realitzar intervencions artístiques en llocs de significat geogràfic, històric i mític.
L’enfocament políticament subtil i en capes de Petrou per a la creació d’art té com a objectiu transformar la teoria, la lectura i la comprensió en materials que viatgen lliurement entre les peces. El seu treball investiga les relacions entre cos i sòl per a consultar jerarquies de valor i coneixement. Excaven la materialitat de les localitzacions per a connotacions culturals i polítiques específiques, involucrant-se en les formacions d’identitat fetes a través de la terra i les interaccions corporals.
Amb un enfocament experimental i poc convencional, d’una àmplia gamma de materials, utilitza silicona tova, altament especialitzada, per a realitzar estructures similars a teixits humans, així com materials industrials i objectes quotidians per a crear instal·lacions fotoescultóricas.
D’aquesta manera, cerca distorsionar la forma, transformar superfícies i explorar la materialitat i la seva jerarquia en el context dels cossos queeren entorns rurals. Sovint es relaciona amb l’espai liminal entre Àsia, Àfrica i Europa i les seves històries colonials compartides, mirant taques i restes en pobles i terra, centrant-se en el cos arqueològic – sovint fragmentat – tal com existeix dins de la terra.
Yorgos Petrou es va formar en Belles arts al Chelsea College of Art and Design (Londres) i en fotografia en la Royal College of Art (Londres). Ha rebut beques del Arts Council England (2023, 2022, 2020 i 2019) i ha estat premiat pel Cultural Services, Ministry of Culture, Cyprus (2023, 2020 i 2018), així com per la Royal Docks London (2021).
Des de 2011, els seus projectes s’han exposat en galeries i centres d’art de tot el món: Grècia, UK, Austràlia, Xipre, Alemanya, el Brasil i també a les illes Balears.
Yorgos Petrou per Christa Holka
Like Pots and Waves Break (Yara), Yorgos Petrou
ELENA AYA BUNDURAKIS (1988, CRETA-CORFU, GRECIA)
Elena Aya Bundurakis és artista visual i fotògrafa greco-japonesa; actualment resideix entre les illes de Creta i Corfú. A través de la seva pràctica artística, explora l’estranya noció de ser un organisme viu en una era-naturalesa que es troba entre el món primigeni, modern i post-natural.
En lloc de narrar històries, se centra en investigar sensacions: com se sent tenir carn? Com et sents traient un ou del teu cos? Quina és la forma primigènia de la criança? S’utilitza a si mateixa com a mostra de l’experiència humana a través de la fotografia, el dibuix, el vídeo, el material d’arxiu, els haikus i els treballs amb argila.
En 2020 va cofundar REON (Corfú), un espai d’exploració de l’art de la ceràmica contemporània que facilita la residència d’artistes i els tallers infantils comunitaris, actuant com a estudi i com un refugi per a nens que viuen sota la cura d’associacions de protecció de la infància.
Elena Aya Bundurakis s’ha format en Arts visuals en el departament de fotografia de la Royal Academy of Fini Arts Antwerp i en Tecnologia de les Arts Gràfiques en la facultat de Belles arts i Disseny de la Universitat West Attica a Grècia. Actualment, està estudiant el programa de suficiència pedagògica en la Universitat de Ionina.
Ha obtingut diferents reconeixements com el SUGi x NAVA (2022), Prix Virgínia (2020), PrijsRoger DeConynch (2018), Encontros dona Imagem (2016), entre altres. I des de 2016, les seves obres s’han exposat en centres d’art, museus i galeries d’Alemanya, Grècia, Bèlgica, Itàlia, França, Països Baixos, etc.
Elena Aya Bundurakis
Hand with Algae, Elena Aya Bundurakis
SILVIA RENDA (1981, MARSALA, SICILIA)
Silvia Renda és artista visual, dissenyadora editorial i investigadora siciliana, la pràctica actual de la qual pot resumir-se amb les paraules Imatges – Imaginaris – Imaginació.
Atreta pel contrast entre l’abstracte i el concreto, para esment a les imatges intuïtives i humils de la vida quotidiana que desencadenen emocions. Així mateix, busca arquetips i imatges mentals per a revelar qüestions relacionades amb el jo, la identitat i la pertinença. Qüestiona els imaginaris col·lectius que reprodueixen estereotips i encobreixen dinàmiques de poder. La imaginació és per a ella una eina de resignificació i reapropiació, per a crear altres realitats, fins i tot assumint una posició naíf.
Les imatges i el disseny són interdependents en el seu treball com a artista i professional, igual que la recerca, la trobada i el diàleg. És per això que en la seva pràctica artística explora formes diverses com el llibre, les instal·lacions, les escultures fotogràfiques i objectes, les xerrades i experiències relacionals, així com les pràctiques editorials contemporànies i independents, el comissariat, la mediació o l’activisme.
En 2019, va iniciar Radial Radiant juntament amb Erica Volpini per a compartir interessos i inquietuds i abordar una pràctica transdisciplinar. El col·lectiu crea llibres – amb un enfocament particular en llibres sobre processos artístics -, dinamitzacions per mitjà de llibres i tallers on s’implementen diferents formes de col·laboració.
Silvia Renda es va formar en Ciències de la comunicació en la universitat Alba MaterStudiorum (Bologna), fotografia en l’Institut Europeu di design (Roma) i en Academie St. Joost(Breda).
Ha participat en residències artístiques a Barcelona, Sapporo i Milan. I des de 2015 ha exposat el seu treball en centres d’art d’Espanya, Itàlia i Portugal.
Silvia Renda per Emilie Hallard
Ogni dove, Silvia Renda
MARCO LOI (1997, SAMUGHEO, CERDEÑA)
Marc Loi és dissenyador i artista de Sardenya. La seva pràctica presa forma a partir de l’exploració geogràfica a través de la recerca translingüística i transdisciplinar. Marco entrellaça disseny, fotografia, performance i tèxtil, investigant les forces geopolítiques i inestabilitats socioambientales inscrites dins d’una formació territorial específica.
És membre de la COF – Col·lectiu interseccional transfeminista- i membre de la Brigada Transfeminista Sardinia, a través de les quals participa en l’organització de nombrosos actes com a xerrades, clubs de lectura i protestes entorn dels drets civils i accions socials en les zones rurals. La implicació en aquests col·lectius és rellevant per a la seva pràctica artística i els discursos entorn dels quals investiga.
En 2023 es va graduar en el departament de Geo-*Design de l’Acadèmia de Disseny Eindhoven. També es va formar en Disseny Gràfic i Comunicació Visual en ISIA Urbino i va realitzar diferents tallers sobre temàtiques com a arxiu, codificació, storytelling per a realitat virtual, etc.
Marco Loi és artista emergent; no obstant això, ha obtingut diversos premis com el Blurring theLines, ITÀLIA 90, Artist Premi Mancaspazio, XV Premi Nazionales delle Art, Residency LunigianaLand Art i Artist Plat(f)*orm 2023 FotomuseumWinterthur.
També ha participat en residències artístiques en Nocefresca i Lunigiana Land Art, a Itàlia. Des de 2021, els seus projectes s’han exposat en espais expositius i festivals en diferents llocs d’Itàlia, Amsterdam, Eindhoven i París.
Marco Loi
Queer, folks, Marco Loi
El projecte de residència (illa) ha estat finançat per la Unió Europea i implementat pel Goethe-Institut. Les opinions expressades aquí no reflecteixen l’opinió oficial de la Unió Europea.