Artistas seleccionados
YORGOS PETROU (1981, PAFOS, CHIPRE)
Yorgos Petrou es un artista visual chipriota, cuya práctica engloba la escultura, la performance, la fotografía, el cine y la escritura para realizar intervenciones artísticas en lugares de significado geográfico, histórico y mítico.
El enfoque políticamente sutil y en capas de Petrou para la creación de arte tiene como objetivo transformar la teoría, la lectura y la comprensión en materiales que viajan libremente entre las piezas. Su trabajo investiga las relaciones entre cuerpo y suelo para consultar jerarquías de valor y conocimiento. Excavan la materialidad de las localizaciones para connotaciones culturales y políticas específicas, involucrándose en las formaciones de identidad hechas a través de la tierra y las interacciones corporales.
Con un enfoque experimental y poco convencional, de una amplia gama de materiales, utiliza silicona blanda, altamente especializada, para realizar estructuras similares a tejidos humanos, así como materiales industriales y objetos cotidianos para crear instalaciones fotoescultóricas.
De esta forma, busca distorsionar la forma, transformar superficies y explorar la materialidad y su jerarquía en el contexto de los cuerpos queer en entornos rurales. A menudo se relaciona con el espacio liminal entre Asia, África y Europa y sus historias coloniales compartidas, mirando manchas y restos en pueblos y tierra, centrándose en el cuerpo arqueológico – a menudo fragmentado – tal y como existe dentro de la tierra.
Yorgos Petrou se formó en Bellas Artes en el Chelsea College of Art and Design (Londres) y en fotografía en la Royal College of Art (Londres). Ha recibido becas del Arts Council England (2023, 2022, 2020 y 2019) y ha sido premiado por el Cultural Services, Ministry of Culture, Cyprus (2023, 2020 y 2018), así como por la Royal Docks London (2021).
Desde 2011, sus proyectos se han expuesto en galerías y centros de arte de todo el mundo: Grecia, UK, Australia, Chipre, Alemania, Brasil y también en las Islas Baleares.
Yorgos Petrou por Christa Holka
Like Pots and Waves Break (Yara), Yorgos Petrou
ELENA AYA BUNDURAKIS (1988, CRETA-CORFU, GRECIA)
Elena Aya Bundurakis es artista visual y fotógrafa greco-japonesa; actualmente reside entre las islas de Creta y Corfú. A través de su práctica artística, explora la extraña noción de ser un organismo vivo en una era-naturaleza que se encuentra entre el mundo primigenio, moderno y post-natural.
En lugar de narrar historias, se centra en investigar sensaciones: ¿cómo se siente tener carne? ¿Cómo te sientes sacando un huevo de tu cuerpo? ¿Cuál es la forma primigenia de la crianza? Se utiliza a sí misma como muestra de la experiencia humana a través de la fotografía, el dibujo, el vídeo, el material de archivo, los haikus y los trabajos con arcilla.
En 2020 cofundó REON (Corfú), un espacio de exploración del arte de la cerámica contemporánea que facilita la residencia de artistas y los talleres infantiles comunitarios, actuando como estudio y como un refugio para niños que viven bajo el cuidado de asociaciones de protección de la infancia.
Elena Aya Bundurakis se ha formado en Artes visuales en el departamento de fotografía de la Royal Academy of Fine Arts Antwerp y en Tecnología de las Artes Gráficas en la facultad de Bellas Artes y Diseño de la Universidad West Attica en Grecia. Actualmente, está estudiando el programa de suficiencia pedagógica en la Universidad de Ionina.
Ha obtenido diferentes reconocimientos como el SUGi x NAVA (2022), Prix Virginia (2020), Prijs Roger DeConynch (2018), Encontros da Imagem (2016), entre otros. Y desde 2016, sus obras se han expuesto en centros de arte, museos y galerías de Alemania, Grecia, Bélgica, Italia, Francia, Países Bajos, etc.
Elena Aya Bundurakis
Hand with Algae, Elena Aya Bundurakis
SILVIA RENDA (1981, MARSALA, SICILIA)
Silvia Renda es artista visual, diseñadora editorial e investigadora siciliana, cuya práctica actual puede resumirse con las palabras Imágenes – Imaginarios – Imaginación.
Atraída por el contraste entre lo abstracto y lo concreto, pone atención a las imágenes intuitivas y humildes de la vida cotidiana que desencadenan emociones. Asimismo, busca arquetipos e imágenes mentales para revelar cuestiones relacionadas con el yo, la identidad y la pertenencia. Cuestiona los imaginarios colectivos que reproducen estereotipos y encubren dinámicas de poder. La imaginación es para ella una herramienta de resignificación y reapropiación, para crear otras realidades, incluso asumiendo una posición naíf.
Las imágenes y el diseño son interdependientes en su trabajo como artista y profesional, al igual que la investigación, el encuentro y el diálogo. Es por eso que en su práctica artística explora formas diversas como el libro, las instalaciones, las esculturas fotográficas y objetos, las charlas y experiencias relacionales, así como las prácticas editoriales contemporáneas e independientes, el comisariado, la mediación o el activismo.
En 2019, inició Radial Radiant juntamente con Erica Volpini para compartir intereses e inquietudes y abordar una práctica transdisciplinar. El colectivo crea libros – con un enfoque particular en libros sobre procesos artísticos -, dinamizaciones por medio de libros y talleres donde se implementan diferentes formas de colaboración.
Silvia Renda se formó en Ciencias de la comunicación en la universidad Alba Mater Studiorum (Bologna), fotografía en el Instituto Europeo di design (Roma) y en Academie St. Joost (Breda).
Ha participado en residencias artísticas en Barcelona, Sapporo y Milan. Y desde 2015 ha expuesto su trabajo en centros de arte de España, Italia y Portugal.
Silvia Renda por Emilie Hallard
Ogni dove, Silvia Renda
MARCO LOI (1997, SAMUGHEO, CERDEÑA)
Marco Loi es diseñador y artista de Cerdeña. Su práctica toma forma a partir de la exploración geográfica a través de la investigación translingüística y transdisciplinar. Marco entrelaza diseño, fotografía, performance y textil, investigando las fuerzas geopolíticas e inestabilidades socioambientales inscritas dentro de una formación territorial específica.
Es miembro de la COF – Colectivo interseccional transfeminista- y miembro de la Brigada Transfeminista Sardinia, a través de las cuales participa en la organización de numerosos actos como charlas, clubes de lectura y protestas en torno a los derechos civiles y acciones sociales en las zonas rurales. La implicación en estos colectivos es relevante para su práctica artística y los discursos en torno a los que investiga.
En 2023 se graduó en el departamento de Geo-Design de la Academia de Diseño Eindhoven. También se formó en Diseño Gráfico y Comunicación Visual en ISIA Urbino y realizó diferentes talleres sobre temáticas como archivo, codificación, storytelling para realidad virtual, etc.
Marco Loi es artista emergente; sin embargo, ha obtenido varios premios como el Blurring the Lines, ITALIA 90, Artist Premio Mancaspazio, XV Premio Nazionales delle Arte, Residency Lunigiana Land Art y Artist Plat(f)orm 2023 Fotomuseum Winterthur.
También ha participado en residencias artísticas en Nocefresca y Lunigiana Land Art, en Italia. Desde 2021, sus proyectos se han expuesto en espacios expositivos y festivales en diferentes lugares de Italia, Amsterdam, Eindhoven y París.
Marco Loi
Queer, folks, Marco Loi
El proyecto de residencia (isla) ha sido financiado por la Unión Europea e implementado por el Goethe-Institut. Las opiniones expresadas aquí no reflejan la opinión oficial de la Unión Europea.