Carmina es periodista, documentalista y escritora. Nacida frente al Mediterráneo, se cría entre la ciudad, la montaña pirenaica y la sensibilidad que le entregan los constantes viajes de su familia. Desde pequeña se acerca al mundo observando cómo los territorios y sus paisajes marcan las idiosincrasias de quienes residen en ellos.

Licenciada en Comunicación Audiovisual y magíster en Periodismo de Viajes, trabaja en producciones cinematográficas coordinando street castings sobre terreno. En 2013 se radica en Argentina, siendo cronista de viajes para distintos medios y cubriendo el lenguaje de las televisiones latinoamericanas para Estados Unidos. Durante su sexto año en el país se instala en la Quebrada de Humahuaca, en la provincia que colinda con Chile y Bolivia, para documentar las comunidades indígenas kolla. Actualmente vuelca esta investigación en un libro y un documental. También sigue colaborando con la revista Viajes National Geographic y escribe memorias de vida por encargo.

Reportajes recientes:

• “Konvent, el convento transformado en centro de arte donde la memoria cambia de molde”: https://viajes.nationalgeographic.com.es/a/konvent-convento-transformado-centro-arte-donde-memoria-cambia-molde_16037
• “Nace en Argentina un archivo digital para preservar y reivindicar las postales y las cartas”: https://viajes.nationalgeographic.com.es/lifestyle/nace-argentina-archivo-digital-para-preservar-y-reivindicar-postales-y-cartas_16749
• “Mas Palou: el alojamiento rural para letraheridos”: https://viajes.nationalgeographic.com.es/lifestyle/mas-palou-alojamiento-rural-para-letraheridos_16169

IG @carmina_balaguer

TW @carminabalaguer

https://www.linkedin.com/in/carminabalaguer/

Joana Sardà se ha formado en ilustración en la escuela Francesca Bonnemaison (Barcelona), en Terapia Corporal Integrativa (TCI) en la escuela Gestalt (Barcelona) y en Astrología.

«Dibujar y pintar siempre ha formado parte de mi vida. Para entenderme, para entender el Mundo y por la necesidad de expresarme, el arte plástico y escénico son dos grandes pilares en mi vida. Por mí, la expresión artística pasa por muchas ramas y cada una nutre aquello que en el momento necesita ser expresado. La pintura, el dibujo, el movimiento, la danza, la escritura, son aquellas que por ahora, me ayudan a vivir en armonía. Actualmente estoy investigando más desde la pintura improvisada, introduciendo el movimiento corporal o danza. Experimentando con la *performance, siento la necesidad de llevar el arte y la experiencia artística a la natura. Para sentir una conexión con la vida, más real, más armónica y menos depredadora, la práctica creativa a la natura, por ahora, está siendo un gran bálsamo que me gustaría seguir explorando.»

IG @joana_sarda

joanasarda.com

Massaviu es el grupo formado por jóvenes de Sant Esteve de Palautordera, Miki Lloret, Biel Colomer y Ferran Romero.

Desde 2018 han sacado 2 álbumes y dos EPs, además de 3 singles. En 2020, fueron escogidos por iCat con la canción del verano. Este 2021, además de estar haciendo conciertos en el Espai Jove de la Bàscula y al Teatro Pare Casals, se encuentran en el proceso de creación de su próximo álbum, que irá acompañado de colaboraciones tanto musicales como visuales.

Desde Massaviu se apoya a la producción de nuevos talentos y artistas del ámbito catalán como Soucunbohemio, Pau Roget, Moli o el trapero catalán Lluc Planas.

https://linktr.ee/massaviu

Núria Inés (Tinta Fina) trabaja des del relato grafico y el comic expandido como herramientas generadoras de comunicación y conocimiento. En sus proyectos se acerca a las narrativas vitales y personales de otras personas buscando oportunidades de transcribir, en la narración de la experiencia, lecturas críticas de los contextos cotidianos con los que conecta directamente. Esta forma de trabajar genera acciones que mezclan el relato grafico con encuentros, rituales, aprendizajes dialógicos, salidas, entrevistas, experiencias…y en definitiva: tiempos compartidos.

Compatibiliza el trabajo artístico con la educación y la relatoria gráfica en diversos programas: los talleres de mediación del MACBA “Copia, Dibuja y distribuye”, el programa “Interseccions” en el Prat de Llobregat y los grupos de arte joven de la escuela de artes visuales del Prat.

El pasado 2019 participó en la bienal de arte joven de Buenos Aires, Argentina, gracias a una beca de estancia  por dos meses de Hangar y el centro de arte Recoleta.  En este marco realizó dos acciones: “Dibujo tu vida” y “Pasasfalto”.  El año 2018 recibió uno de los premios de la Sala de arte Joven de la Generalitat de Cataluña con “Canción para Consuelo” y en este contexto también realizó una estancia en Italia, en Corniolo Art Platform, en Florencia.

Forma parte del colectivo Julio, un colectivo que media la producción del artista outsider Julio Julian como pretexto para tensar temas como clase, legitimación e identidad sexual con el que participó en la exposición “el arte irreductible” y en la universidad popular del CA2M.

Por último, de forma habitual Núria interviene o participa en proyectos de otros artistas aportando des del relato gráfico, es el caso de “Mediums” con el colectivo DU-DA, “els enemics del poble i l’infern” de Lluc Mayol o “Implosión impugnada 26” de Rafael Tormo.

tintafina.net

Carlos y Cristina son dos músicos y productores formados musicalmente en Barcelona. Cristina es una cantante polifacética que combina la pedagogía (ESMUC, Taller de Músics) con su parte más artística como cantaora, compositora, productora e investigadora. Graduada en cante flamenco en la ESMUC e Ingeniera de Telecomunicaciones, realizando posteriormente el Máster en enseñanzas artísticas de estudios avanzados en flamenco y Diploma de producción musical en Microfusa. Carlos ha trabajado durante años como percusionista y pianista, pasando por la música latina y el flamenco. Su último trabajo en solitario es Metamorphosis, una trilogía de videos musicales donde el baile, el cante y la electrónica conviven como si lo hubieran hecho toda la vida.

Paralelamente a sus trayectorias como instrumentistas, Carlos y Cristina llevan años produciendo y llevando su lenguaje flamenco–latino a transitar los caminos de la música electrónica y urbana. Actualmente trabajan en un espectáculo a dúo, el cual verá la luz a finales del 2021.

METAMORPHOSIS

https://www.youtube.com/watch?v=ma881VkYa6A&t=45s

https://www.youtube.com/watch?v=AFkDrsKdAuc

https://www.youtube.com/watch?v=1oH2MaMtTHA

Jorge Bascuñan Rivera Neto (artista/investigador)

www.jorgebascunan.com

Jorge Bascuñan es un artista, profesor y director brasileño, actualmente con sede en Berlín. Completó su licenciatura en Educación Física, y está certificado en Cinematografía y Dirección de Actores tanto en su ciudad natal, Sao Paulo como en Berlín. Desde 2012 es codirector del ‘‘Baillistas Collective’ de Fotografía y Multi-arte, y director de Ìdrima, un colectivo de performance y arte contemporáneo. En 2018 completó el programa de máster en educación de danza contemporánea (MI CoDE, Alemania). Su obra está influenciada por el realismo mágico, cuestionando los significados de los cuerpos socialmente construidos, la identidad y la sexualidad, con el objetivo de resignificar los aspectos simbólicos de la corporalidad contemporánea a través de experimentos multidisciplinarios, y contextualizando en el ámbito del arte y la política.

Clive Tanner (Photographer)

www.clivetannerphoto.com

Clive Tanner es director de fotografía / operador de cámara de iluminación con más de 10 años de experiencia en Irlanda, el Reino Unido y Alemania. Los proyectos en los cuales ha trabajado se han mostrado en festivales de cine, online y en la televisión de difusión. Trabajando de forma autónoma, crea música, videos, documentales, cortometrajes y videos de acontecimientos. En colaboración con otros creativos, también produce obras innovadoras, co-fundó Odesa Visuales & Waking Hour Films, y documentó obras de acontecimientos culturales, sociales y comunitarios, incluyendo proyectos de baile que implican personas sin hogar y personas con necesidades especiales. Le apasiona aportar las artes visuales, la creatividad y la narración de cuentos a cada proyecto.

Juan Urbina (Artista/Investigador)

www.juanurbinadance.com

Bailarín, profesor, coreógrafo e investigador. Se ha formado y trabajado en Venezuela, Irlanda, España y Alemania y tiene el Master in Contemporary Dance Education (MA CODE) de la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Su interés por las prácticas afrodiaspora responde al objetivo de levantar formas de encarnación que viven en un mundo no ideado para su existencia. Juan se aventura en esferas de felicidad para fomentar la conciencia social y la alegría colectiva. Ha iniciado producciones de danza comunitaria en contextos sociales marginados. El 2021, Juan fue invitado por los departamentos de danza de la Universidad de Virginia (EE. UU.) y la Universidad Católica Pontificia de Perú para compartir su investigación actual llamada Salsa Moving Identities, con una residencia digital celebrando el día internacional de la danza 2021.

Maria Kobzeva (Artist/Kobzeva)

http://mariakobzeva.tilda.ws/

Nace en St.Petersburgo, Rusia. Empezó su camino con Gimnasia Rítmica en Canadá. Después estudió en Vaganova Ballet Academy. Después de graduarse se unió al St.Petersburg Ballet Theater y recorrió todo el mundo con un amplio repertorio clásico. Para ampliar su conocimiento, en 2015 empezó a estudiar Danza Contemporánea en la Universidad de Frankfurt (HfMDK). Durante este tiempo trabajó con varios coreógrafos, incluyendo Stephanie Thiersch, Johannes Wieland, Paula Rosolen, Menghan Lou, Georg Reischl, Dieter Heitkamp, Ayman Harper, y participó en diferentes proyectos interdisciplinarios, uno de los cuales fue una conferencia de «Cyborg-ballet». El 2018 completó un aprendizaje con el Theater and Haptic Hide / Paula Rosolen. El 2019 recibió el premio de audiencia por su solo y duo a SoloCoreografico (Frankfurt) y SoloDuo (Cologne) y fue una de las cinco finalistas a “Contexto. Festival Diana Vishneva” (Rusia). El mismo año colaboró con la directora Isabella Roumiantsev a «SINGULARITY», y con la pianista Anastasia Churbanova a «Zeit und Raum, Bewegung und Klang». El año 2020 trabajó con Paula Rosolen a «FLAGS», y con Profikollection a «Gespenster der Arbeit», así como la creación de su propia obra OBSERVe para Zukunft Tanz Festival. Actualmente, está trabajando en «Patterns of perceptions» – una performance que se hará en Premiere en julio de 2021.

Gabriel Soler (Valencia, 1985). Graduado en la Escuela del actor de Valencia y Licenciado en  el Institut del Teatre de Barcelona en la especialización de interpretación gestual. Gabriel es  actor a tiempo completo desde hace 8 años y ha actuado en países como Bélgica, Francia, USA y Reino Unido. En teatro cabe destacar dos veces ganador de la Mostra de Teatre de Barcelona con los espectáculos ‘RIP’ de Rene Baker y ‘Esta Linda la Mar’ de Denise Duncan. Ha actuado en más de 15 óperas entre ellas la Bohème, Don Giovanni, Macbeth y Madama Butterfly en la ópera Comique de París y La Monnaie de Bruselas. Además Gabriel ha realizado numerosos proyectos cinematográficos, entre los últimos caben destacar ‘Yibril’ y ‘Broken’ de JD Granados y ‘One Way’ de Bea Cabrera.

Actualmente Gabriel está inmerso en la creación de su nuevo espectáculo teatral ‘Señor Bien’, un dúo de teatro y música sobre la paternidad, educación y ‘nuevas masculinidades’ con su padre el cantante crooner Gabriel Molina.

www.gabrielsoler.com

https://www.imdb.com/name/nm7478315/