Salir de los canales conocidos, de las caras que ya son rostros familiares, de los caminos que se transitan por inercia. No ir a la acción, ir al encuentro. Al encuentro del discurso, de la obra, del espacio. Casa d’artistes me llama porque abre la posibilidad de un encuentro otro, de un nuevo campo de relaciones no mercantilizado donde puede haber lugar para lo inesperado, para una isla en el hacer que afecte a las disposiciones de los cuerpos y a sus relaciones.
En mi investigación me centro en las prácticas curatoriales contemporáneas y en cómo a partir de ellas se genera y transfiere el conocimiento en las exposiciones de arte en los museos.He trabajado como documentadora, curadora y coordinadora de exposiciones en el Museo Picasso, la Fundació Josep Guinovart y la Fundació Joan Brossa, respectivamente. La experiencia en estos centros me ha permitido enfocar la investigación de mi tesis doctoral de un modo en el que práctica y teoría van de la mano.
Impulsora de Sample Filosòfic, programa emitido en Ràdio Far Menorca
ReDesComponiendo Las Meninas
ISABEL VAL
Isabel Val ( Barcelona,1988) es una artista visual que combina fotografía, video y dibujo en sus proyectos. Su trabajo explora la relación entre pasado y presiente y reflexiona sobre el concepto de nostalgia. Sus proyectos han estado expuesta en Barcelona, Budapest, Berlin y Timisoara. Actualmente está representada por MymuseumGallery en Budapest.
Mi trabajo explora la presencia del pasado en nuestro día a día y busca profundizar en las dinámicas que se establecen entre los recuerdos personales y la memoria colectiva.
Dentro de la práctica artística he encontrado una manera de captar todo aquello que, por cotidiano, pasa desapercibido en los ojos de la Historia y de conservar su legado. A veces se trata de mobiliario urbano o de señales de neón que caen a trozos; otros, de un recuerdo a punto de ser olvidado.
Me fascina el concepto de nostalgia y es un tema recurrente dentro de mi investigación, desde su instrumentalización política hasta la necesidad individual y colectiva de crear un imaginario y una narrativa que nos ayude a lidiar con el pasado. También me interesa profundizar en la mutabilidad de la memoria y en cómo impregnamos nuestras posesiones de esta.
Mi intención es la de establecer un diálogo con el espectador que permita transmutar la vivencia personal en colectiva, encontrando así nuevos puntos en común a través de los cuales relacionarnos de una manera más empática y humana.
Afronto cada proyecto desde la curiosidad y la experimentación, ya sea trabajando con fotografía, dibujo o video. Me interesa experimentar plásticamente con cada disciplina e indagar en las posibilidades que ofrece cada apoyo más allá de métodos preestablecidos.
Artista seleccionada en el marco de la colaboración con Stripart
Estiu Robat
HUMA RISE
Desde niña, la única manera de sentirme conectada, viva y real, ha estado experimentando a través de diferentes materiales plásticos. De más grande, no ha cambiado, y quizás por este motivo ahora estáis leyendo estas líneas, pues he escogido el arte como camino de vida. Prácticamente acabo de salir del cascarón, sí que es cierto que en su día me formé (bachillerato artístico, diseño gráfico, ilustración, arte terapia, etc..) pero, como bien sabéis, no siempre es posible dedicarse de manera exclusiva.
Ahora, pero, SÍ: Lo estoy apostando TODO, haciendo un “ajo in” y que no sea por no haberlo intentado. Entre otros, picando vuestra puerta, para no perder la oportunidad de intentarlo, pues como experiencia creo que me puede ser muy favorable en el punto de mi trayectoria donde me encuentro, ya tanto por el que pueda aprender del recorrido y experiencias al compartir con los otros artistas seleccionadas, pudiendo también compartir también los miedos y adversidades del sector, oportunidades en otros proyectos… Así como otras disciplinas, como de mí misma y los procesos creativos en un proyecto con este formato, pues sería la primera vez para mí. En definitiva, poner la primera pata fuera del huevo.
Emergente.
Bien, humildemente os diré que incluso todavía me cuesta presentarme como una artista. Me considero una persona creativa, con todo aquello que hago y soy. Este componente creativo en mi esencia ha conseguido hablar tanto fuerte que solo puedo sentirlo, así como si se tratara de la brújula de mi intuición. A pesar de ser joven, he viajado desde ya hace más de media vida, vivido en diferentes países y compartido e intercambiado con otras culturas, adquiriendo también diferentes lenguas. Allá donde he ido ha habido siempre un denominador común: La naturaleza, quien de una manera u otra está siempre presente en mis creaciones.
Durante muchos años me dediqué a la producción de cine, acontecimientos culturales, festivales, etc…Pero hace unos años me quedé en silla de ruedas, me dijeron que no me volvería a levantar, pero en cambio, con la ayuda del mar, vuelvo a andar. El “no” ya lo tenemos, así que por eso también estoy escribiendo, para ir a buscar el sí. Este es uno de los motivos por los cuales mis creaciones están siempre hechas con agua del mar. Al quedarme sin piernas volví a las manos , y cambié los ingredientes que conformaban el plato que me comía en el día a día de mi vida. El arte se ha quedado.
En este “volver a andar” tanto físico como metafórico, he estado experimentando con diferentes técnicas y materiales, saliendo de la ilustración para ir a los cuadros de pinturas a gran formato. A menudo, busco texturas en el entorno, ya sea de objetos encontrados en la naturaleza, reciclando materiales, etc. Es de vuestra mano como Casa de Artistas, con quien como ser creativo, me agradaría poder profundizar en esta búsqueda intrínseca por mi entorno, y poder plasmarlo junto con todo aquello que pienso, siento, escucho, veo, aprendo… Vendría a ser un diario en gran formato, donde vuelco tanto un mensaje capturado al compartir un debate o conversación, a una emoción generada por una música, la esencia de algo que he sentido, etc; como si cambiara las palabras por trazos emocionales que plasmo a través del color y este infinito de texturas.
Dejar fluír mi niña interior, como si volviera a tratarse de la primera vez que lo vivo. Y hacerlo desde acuarelas, collage, acrílicos, dags, rotuladors, agua de mar, café, transfiriendo texturas, con materiales reciclados, o encontrados de la naturaleza, etc. Pura expresión de esencia con el ánimo de compartirlo desde vuestros muros.
Mixmedia i aigua de mar sobre lli
MARTA L. LÁZARO
Marta L. Lázaro (Zaragoza 1982) se desplazó a Madrid en 2005 para ser operador de cámara: “El rojo desde el visor de una betacam Sp era sólo gris oscuro”. Trabajó durante más de diez años en cine y televisión, compaginando con la ampliación de sus estudios. Al querer horarios dignos en su profesión decidió hacer un parón y viajar allí donde encontrase un trabajo. Ha estado y está presente en muestras de cine y videoarte como la Muestra Underground de Barcelona, dentro del LOOP 2014, el Festival Internacional de Videoarte de Madrid, IVAHM 2019, el Festival International Film & Art Festival Buenos Aires, ANSFF 2020, entre otros. Ha realizado varias exposiciones colectivas, así como una individual titulada Calipso No Es, en la Galería FinestraEstudio, Zaragoza 2017. En 2015 participó en la Academia Fachada Media en Etopia, Centro de Arte y Tecnología, Zaragoza, lugar donde cinco años después le otorgan la residencia de arte Hedy Lamarr. Resultado de esta residencia es la exposición Grandma, un recuerdo iluminado (marzo-julio 2021). En el pasado octubre consiguió la beca Art House Madrid, residencia Kárstica, y en la actualidad está preparando una intervención acerca del videoarte para poner de manifiesto todo lo aprendido en el último año, de la mano de los responsables de Laneomudéjar,
Madrid.
Gracias a mis últimos proyectos me he dado de bruces con lo que se hace llamar identidad territorial. El haber estado fuera de casa tanto tiempo, el buscar soluciones lejos, es como una especie de síndrome de Ulises. Vuelves a casa sólo para contar tus hazañas, te vas lejos, muy lejos, pero siempre vuelves porque no consigues quedarte. Entonces, ¿el arraigo se pierde?, ¿de dónde soy?
Y de repente, a través de una residencia de arte, te dan la oportunidad de investigar. Por fin, tiempo. Te das cuenta de que la inspiración te viene de tu abuela, de tu madre, de tus tías. Lo que habías ocultado, porque estás siempre actualizándote, mirando al futuro. Olvidaste qué tipo de niña fuiste, siempre mirando a una ventana que te obliga a sobre-informarte, a una ventana que te individualiza incrementando tu soledad. Así que he decidido utilizar la tecnología, mis herramientas videoartísticas, para conectarme con mis antepasadas. Me siento cómoda si en mis proyectos puedo reivindicar el trabajo, infravalorado, que han realizado las mujeres.
Grandma, un recuerdo iluminado