{"id":2657,"date":"2024-01-30T09:21:57","date_gmt":"2024-01-30T09:21:57","guid":{"rendered":"https:\/\/casadartistes.esfarcultural.net\/?page_id=2657"},"modified":"2024-06-26T16:16:18","modified_gmt":"2024-06-26T16:16:18","slug":"residencia-illa","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/casadartistes.esfarcultural.net\/es\/residencia-illa","title":{"rendered":"RESID\u00c8NCIA (ILLA)"},"content":{"rendered":"

[vc_row row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_animation=\u00bbnone\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1610971923298{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 20px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

(ILLA)<\/strong><\/h1>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text css=\u00bb\u00bb]<\/p>\n

Artistes seleccionats<\/span><\/h3>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb use_row_as_full_screen_section_slide=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3″][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

YORGOS PETROU (1981, PAFOS, CHIPRE)<\/b><\/span><\/h5>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text css=\u00bb\u00bb]<\/p>\n

Yorgos Petrou \u00e9s un artista visual xipriota, la pr\u00e0ctica del qual engloba l’escultura, la performance, la fotografia, el cinema i l’escriptura per a realitzar intervencions art\u00edstiques en llocs de significat geogr\u00e0fic, hist\u00f2ric i m\u00edtic.<\/span><\/p>\n

L’enfocament pol\u00edticament subtil i en capes de Petrou per a la creaci\u00f3 d’art t\u00e9 com a objectiu transformar la teoria, la lectura i la comprensi\u00f3 en materials que viatgen lliurement entre les peces. El seu treball investiga les relacions entre cos i s\u00f2l per a consultar jerarquies de valor i coneixement. Excaven la materialitat de les localitzacions per a connotacions culturals i pol\u00edtiques espec\u00edfiques, involucrant-se en les formacions d’identitat fetes a trav\u00e9s de la terra i les interaccions corporals.<\/p>\n

Amb un enfocament experimental i poc convencional, d’una \u00e0mplia gamma de materials, utilitza silicona tova, altament especialitzada, per a realitzar estructures similars a teixits humans, aix\u00ed com materials industrials i objectes quotidians per a crear instal\u00b7lacions fotoescult\u00f3ricas.<\/p>\n

 <\/p>\n

D’aquesta manera, cerca distorsionar la forma, transformar superf\u00edcies i explorar la materialitat i la seva jerarquia en el context dels cossos queeren entorns rurals. Sovint es relaciona amb l’espai liminal entre \u00c0sia, \u00c0frica i Europa i les seves hist\u00f2ries colonials compartides, mirant taques i restes en pobles i terra, centrant-se en el cos arqueol\u00f2gic \u2013 sovint fragmentat \u2013 tal com existeix dins de la terra.<\/p>\n

 <\/p>\n

Yorgos Petrou es va formar en Belles arts al Chelsea College of Art and Design (Londres) i en fotografia en la Royal College of Art (Londres). Ha rebut beques del Arts Council England (2023, 2022, 2020 i 2019) i ha estat premiat pel Cultural Services, Ministry of Culture, Cyprus (2023, 2020 i 2018), aix\u00ed com per la Royal Docks London (2021).<\/p>\n

Des de 2011, els seus projectes s’han exposat en galeries i centres d’art de tot el m\u00f3n: Gr\u00e8cia, UK, Austr\u00e0lia, Xipre, Alemanya, el Brasil i tamb\u00e9 a les illes Balears.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

yorgospetrou.com<\/a><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00bb2723″ img_size=\u00bblarge\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb link=\u00bbhttp:\/\/sandrinedeumier.com\/\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb8px\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb]Yorgos Petrou per Christa Holka<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00bb2688″ img_size=\u00bblarge\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb link=\u00bbhttp:\/\/sandrinedeumier.com\/\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb8px\u00bb][vc_column_text]Like Pots and Waves Break (Yara)<\/span><\/i>, Yorgos Petrou<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb border_style=\u00bb\u00bb color=\u00bb#0a0a0a\u00bb][vc_empty_space][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb use_row_as_full_screen_section_slide=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3″][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

ELENA AYA BUNDURAKIS (1988, CRETA-CORFU, GRECIA)<\/b><\/span><\/h5>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text css=\u00bb\u00bb]<\/p>\n

Elena Aya Bundurakis \u00e9s artista visual i fot\u00f2grafa greco-japonesa; actualment resideix entre les illes de Creta i Corf\u00fa. A trav\u00e9s de la seva pr\u00e0ctica art\u00edstica, explora l’estranya noci\u00f3 de ser un organisme viu en una era-naturalesa que es troba entre el m\u00f3n primigeni, modern i post-natural.<\/p>\n

 <\/p>\n

En lloc de narrar hist\u00f2ries, se centra en investigar sensacions: com se sent tenir carn? Com et sents traient un ou del teu cos? Quina \u00e9s la forma primig\u00e8nia de la crian\u00e7a? S’utilitza a si mateixa com a mostra de l’experi\u00e8ncia humana a trav\u00e9s de la fotografia, el dibuix, el v\u00eddeo, el material d’arxiu, els haikus i els treballs amb argila.<\/p>\n

 <\/p>\n

En 2020 va cofundar REON (Corf\u00fa), un espai d’exploraci\u00f3 de l’art de la cer\u00e0mica contempor\u00e0nia que facilita la resid\u00e8ncia d’artistes i els tallers infantils comunitaris, actuant com a estudi i com un refugi per a nens que viuen sota la cura d’associacions de protecci\u00f3 de la inf\u00e0ncia.<\/p>\n

 <\/p>\n

Elena Aya Bundurakis s’ha format en Arts visuals en el departament de fotografia de la Royal Academy of Fini Arts Antwerp i en Tecnologia de les Arts Gr\u00e0fiques en la facultat de Belles arts i Disseny de la Universitat West Attica a Gr\u00e8cia. Actualment, est\u00e0 estudiant el programa de sufici\u00e8ncia pedag\u00f2gica en la Universitat de Ionina.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ha obtingut diferents reconeixements com el SUGi x NAVA (2022), Prix Virg\u00ednia (2020), PrijsRoger DeConynch (2018), Encontros dona Imagem (2016), entre altres. I des de 2016, les seves obres s’han exposat en centres d’art, museus i galeries d’Alemanya, Gr\u00e8cia, B\u00e8lgica, It\u00e0lia, Fran\u00e7a, Pa\u00efsos Baixos, etc.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

freethecelery.com<\/a><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00bb2692″ img_size=\u00bblarge\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb link=\u00bbhttp:\/\/sandrinedeumier.com\/\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb8px\u00bb][vc_column_text]Elena Aya Bundurakis<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00bb2693″ img_size=\u00bblarge\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb link=\u00bbhttp:\/\/sandrinedeumier.com\/\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb8px\u00bb][vc_column_text]Hand with Algae<\/span><\/i>, Elena Aya Bundurakis<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb border_style=\u00bb\u00bb color=\u00bb#0a0a0a\u00bb][vc_empty_space][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb use_row_as_full_screen_section_slide=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3″][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

SILVIA RENDA (1981, MARSALA, SICILIA)<\/b><\/span><\/h5>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text css=\u00bb\u00bb]<\/p>\n

Silvia Renda \u00e9s artista visual, dissenyadora editorial i investigadora siciliana, la pr\u00e0ctica actual de la qual pot resumir-se amb les paraules Imatges \u2013 Imaginaris \u2013 Imaginaci\u00f3.<\/p>\n

Atreta pel contrast entre l’abstracte i el concreto, para esment a les imatges intu\u00eftives i humils de la vida quotidiana que desencadenen emocions. Aix\u00ed mateix, busca arquetips i imatges mentals per a revelar q\u00fcestions relacionades amb el jo, la identitat i la pertinen\u00e7a. Q\u00fcestiona els imaginaris col\u00b7lectius que reprodueixen estereotips i encobreixen din\u00e0miques de poder. La imaginaci\u00f3 \u00e9s per a ella una eina de resignificaci\u00f3 i reapropiaci\u00f3, per a crear altres realitats, fins i tot assumint una posici\u00f3 na\u00edf.<\/p>\n

Les imatges i el disseny s\u00f3n interdependents en el seu treball com a artista i professional, igual que la recerca, la trobada i el di\u00e0leg. \u00c9s per aix\u00f2 que en la seva pr\u00e0ctica art\u00edstica explora formes diverses com el llibre, les instal\u00b7lacions, les escultures fotogr\u00e0fiques i objectes, les xerrades i experi\u00e8ncies relacionals, aix\u00ed com les pr\u00e0ctiques editorials contempor\u00e0nies i independents, el comissariat, la mediaci\u00f3 o l’activisme.<\/p>\n

En 2019, va iniciar Radial Radiant juntament amb Erica Volpini per a compartir interessos i inquietuds i abordar una pr\u00e0ctica transdisciplinar. El col\u00b7lectiu crea llibres \u2013 amb un enfocament particular en llibres sobre processos art\u00edstics -, dinamitzacions per mitj\u00e0 de llibres i tallers on s’implementen diferents formes de col\u00b7laboraci\u00f3.<\/p>\n

Silvia Renda es va formar en Ci\u00e8ncies de la comunicaci\u00f3 en la universitat Alba MaterStudiorum (Bologna), fotografia en l’Institut Europeu di design (Roma) i en Academie St. Joost(Breda).<\/p>\n

Ha participat en resid\u00e8ncies art\u00edstiques a Barcelona, Sapporo i Milan. I des de 2015 ha exposat el seu treball en centres d’art d’Espanya, It\u00e0lia i Portugal.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

silviarenda.com<\/a><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00bb2698″ img_size=\u00bblarge\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb link=\u00bbhttp:\/\/sandrinedeumier.com\/\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb8px\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb]Silvia Renda per Emilie Hallard<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00bb2699″ img_size=\u00bblarge\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb link=\u00bbhttp:\/\/sandrinedeumier.com\/\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb8px\u00bb][vc_column_text]Ogni dove<\/span><\/i>, Silvia Renda<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_separator type=\u00bbnormal\u00bb border_style=\u00bb\u00bb color=\u00bb#0a0a0a\u00bb][vc_empty_space][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb use_row_as_full_screen_section_slide=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3″][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n

MARCO LOI (1997, SAMUGHEO, CERDE\u00d1A)<\/b><\/span><\/h5>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text css=\u00bb\u00bb]<\/p>\n

Marc Loi \u00e9s dissenyador i artista de Sardenya. La seva pr\u00e0ctica presa forma a partir de l’exploraci\u00f3 geogr\u00e0fica a trav\u00e9s de la recerca transling\u00fc\u00edstica i transdisciplinar. Marco entrella\u00e7a disseny, fotografia, performance i t\u00e8xtil, investigant les forces geopol\u00edtiques i inestabilitats socioambientales inscrites dins d’una formaci\u00f3 territorial espec\u00edfica.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00c9s membre de la COF – Col\u00b7lectiu interseccional transfeminista- i membre de la Brigada Transfeminista Sardinia, a trav\u00e9s de les quals participa en l’organitzaci\u00f3 de nombrosos actes com a xerrades, clubs de lectura i protestes entorn dels drets civils i accions socials en les zones rurals. La implicaci\u00f3 en aquests col\u00b7lectius \u00e9s rellevant per a la seva pr\u00e0ctica art\u00edstica i els discursos entorn dels quals investiga.<\/p>\n

 <\/p>\n

En 2023 es va graduar en el departament de Geo-*Design de l’Acad\u00e8mia de Disseny Eindhoven. Tamb\u00e9 es va formar en Disseny Gr\u00e0fic i Comunicaci\u00f3 Visual en ISIA Urbino i va realitzar diferents tallers sobre tem\u00e0tiques com a arxiu, codificaci\u00f3, storytelling per a realitat virtual, etc.<\/p>\n

 <\/p>\n

Marco Loi \u00e9s artista emergent; no obstant aix\u00f2, ha obtingut diversos premis com el Blurring theLines, IT\u00c0LIA 90, Artist Premi Mancaspazio, XV Premi Nazionales delle Art, Residency LunigianaLand Art i Artist Plat(f)*orm 2023 FotomuseumWinterthur.<\/p>\n

Tamb\u00e9 ha participat en resid\u00e8ncies art\u00edstiques en Nocefresca i Lunigiana Land Art, a It\u00e0lia. Des de 2021, els seus projectes s’han exposat en espais expositius i festivals en diferents llocs d’It\u00e0lia, Amsterdam, Eindhoven i Par\u00eds.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

rom.laico<\/a><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00bb2701″ img_size=\u00bblarge\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb link=\u00bbhttp:\/\/sandrinedeumier.com\/\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb8px\u00bb][vc_column_text]Marco Loi<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00bb2702″ img_size=\u00bblarge\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb qode_css_animation=\u00bb\u00bb link=\u00bbhttp:\/\/sandrinedeumier.com\/\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb8px\u00bb][vc_column_text]Queer, folks<\/span><\/i>, Marco Loi<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb70px\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb70px\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb70px\u00bb][vc_column_text css=\u00bb\u00bb]<\/p>\n

El projecte de resid\u00e8ncia (illa) ha estat finan\u00e7at per la Uni\u00f3 Europea i implementat pel Goethe-Institut. Les opinions expressades aqu\u00ed no reflecteixen l’opini\u00f3 oficial de la Uni\u00f3 Europea.<\/strong><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[vc_row row_type=\u00bbrow\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00bbno\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb background_animation=\u00bbnone\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1610971923298{padding-top: 10px !important;padding-bottom: 20px !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text] (ILLA) [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text css=\u00bb\u00bb] Artistes seleccionats [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_row_inner row_type=\u00bbrow\u00bb type=\u00bbfull_width\u00bb use_row_as_full_screen_section_slide=\u00bbno\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb css_animation=\u00bb\u00bb][vc_column_inner width=\u00bb2\/3″][vc_empty_space][vc_column_text] YORGOS PETROU (1981, PAFOS, CHIPRE) [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text css=\u00bb\u00bb] Yorgos Petrou \u00e9s un artista visual xipriota, la pr\u00e0ctica del qual engloba l’escultura, la…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2657","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/casadartistes.esfarcultural.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2657","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/casadartistes.esfarcultural.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/casadartistes.esfarcultural.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/casadartistes.esfarcultural.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/casadartistes.esfarcultural.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2657"}],"version-history":[{"count":54,"href":"https:\/\/casadartistes.esfarcultural.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2657\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3071,"href":"https:\/\/casadartistes.esfarcultural.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2657\/revisions\/3071"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/casadartistes.esfarcultural.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2657"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}